06.06.2026
English below!
Die Kulturstiftung des Bundes
hat vor kurzem die dritte Ausgabe ihres Online-Magazins „fünf-zu-eins“ veröffentlicht.
Darin stellt sie fünf Leuten aus Kunst und Wissenschaft die Frage:
„Was weiß die Kunst, was wir nicht wissen?“
Die fünf entstandenen Beiträge stehen für sich und sind sehr wert, rezipiert zu werden. Mich hat besonders angesprochen, dass es in zwei Antworten eine quasi-animistische Betrachtungsweise der KI und Robotik gibt. Einerseits wird die Behauptung formuliert, dass das, was dort entsteht, unsere, also die menschliche Fürsorge benötigt (OMSK social club). Und der Zukunftsforscher S. Inayatullah denkt die Entwicklungen der künstlichen Intelligenz im Rahmen einer weiter gefassten Entwicklung des „Bewusstseins“, zu dem auch die globalisierte Wahrnehmung der Natur gehört. Da sehe ich eine gewisse Verbindung zur Recherche von
vocal ecotism – Stimmkunst in der versehrten Welt
In beiden Positionen kommt allerdings die ökologische Versehrung der Welt, die ja durch die KI zurzeit noch weiter angefacht wird, nicht zur Sprache.
Welche Antwort auf die Frage nach dem, was die Kunst weiß, wir aber nicht,
lässt sich aus der Perspektive von vocal ecotism formulieren?
Das hängt meines Erachtens zunächst davon ab, wer sich hinter dem „wir“, das im Gegensatz zur Kunst etwas nicht weiß, verbirgt. Wer ist dieses WIR? Wir Normalos, die keine Künstler*innen sind? Wir, das Team der Bundeskunststiftung? Wir, die Gesellschaft? Vor allem verbirgt sich hinter diesem Wir die Frage, welches Verhältnis von Kunst und Gesellschaft hier vorausgesetzt wird. Wie verhält sich die Kunst zu allem, was sich nicht Kunst nennt? Wie auch immer, statt auf diesem Pfad weiterzugehen, schlage ich vor das Wir als die Gruppe der Künstler*innen zu verstehen! Dann lautet die Frage:
Was weiß die Kunst, was wir Künstler*innen nicht wissen?
So gewendet wird die Frage doch ganz interessant.
In den Leitlinien einer Stimmkunst in der versehrten Welt
haben wir ganz oben auf die Liste die Leitlinie des Nichtwissens gesetzt. Wir – in diesem Fall die Gesellschaft - sind gegenwärtig in einer Situation (in der versehrten Welt!), in der uns das Wissen über diese Situation offensichtlich nicht hilft, aus ihr herauszufinden. Es scheint notwendig, sich dem zuzuwenden, was wir nicht wissen. Die Situation ist neu! Noch nie zuvor gab es eine globale ökologische Krise dieser Art und dieses Ausmaßes. Die Dynamik des Artensterbens übertrifft alles, was auf der Erde in den vergangenen 10 Millionen Jahren passiert ist, um ein Vielfaches. Die Klimakrise spitzt sich zu und die Umweltverschmutzung ist bis in die letzten Winkel der Erde vorgerückt und dementsprechend in so gut wie jedem menschlichen Körper nachweisbar. Das wissen wir alles! Doch wir wissen nicht, wie wir mit der dramatischen Lage umgehen sollen. Zwar gibt es Lösungen für einige der Probleme, doch es gelingt von wenigen Ausnahmen abgesehen nicht, sie in die Tat umzusetzen. Im Gegenteil, die weltweite Stimmung wendet sich mehr und mehr von der Sorge um die Erde ab.
Weiß die Kunst, was wir nicht wissen?
In der vocal ecotism-Recherche sind dazu ein paar Vermutungen aufgekommen:
- Im Anschluss an den Philosophen Max Scheler sehen wir die Kunst als den Ort an, an den sich bestimmte Weisen, die Welt zu verstehen und sich mit ihr ins Verhältnis zu setzen, zurückgezogen haben, nachdem sie vom rationalistischen und kapitalistischen Weltverständnis ins Abseits gedrängt worden sind. Dazu gehören eigentlich alle Formen des Weltverständnisses, die die Welt und alles in ihr als eine mit Bedeutung oder Bedeutsamkeit getränkte Sphäre behandeln. In den Religionen gibt es noch Restbestände dieser Vorstellung, aber nur in der Kunst wird sie heute als dominante Idee ernst genommen. Müssen wir vielleicht dahin zurück (nach vorne)? Verstehen, dass alles singt in der Welt?
- Im Anschluss an den Anthropologen Philippe Descola sehen wir die Notwendigkeit, die moderne und weltzerstörerische Idee, dass es eine strikte Trennung zwischen Natur und Kultur gibt, aufzugeben und zu überwinden. Obwohl die moderne Kunst selbst ein Produkt dieses „Naturalismus“ darstellt, findet man in ihr am Ehesten Ansatzpunkte für ein neues, wieder respektvolles Verhältnis zwischen Welt und Menschen.
- Nur in der Kunst werden die verschiedenen Zugänge zur Welt wie Wissen, Fühlen, Spüren, Imaginieren, Träumen usw. als gleichberechtigt behandelt. Deshalb stellt die Kunst den Weg dar, um zu einem unserer Zeit angemessenen Weltverständnis zu gelangen.
Was weiß die Kunst?
Sie weiß zumindest etwas über die Vielfalt möglicher Weltzugänge. Einer Vielfalt, die WIR in der Moderne und durch den kapitalistischen Geist zuerst geleugnet und dann verloren haben. Mit Hilfe der Kunst finden wir vielleicht Wege raus aus dieser Krise, die eben auch und vielleicht vor allem eine geistige Krise ist.
The German Federal Cultural Foundation
recently published the third issue of its online magazine “fünf-zu-eins”.
The magazine asks five people from the fields of art and science the following question:
“What does art know that we do not?”
The five responses speak for themselves and are well worth reading. I was particularly struck by the fact that two of the answers take a quasi-animistic view of AI and robotics. On the one hand, it is argued that what is being created in this field requires our – that is, human – care (OMSK social club). And the futurologist S. Inayatullah sees the developments in artificial intelligence within the context of a broader evolution of ‘consciousness’, which also includes a globalised perception of nature. I see a certain connection here to the research in
vocal ecotism – vocal art in a wounded world
In both positions, however, the ecological devastation of the world, which is currently being further accelerated by AI, is not addressed.
What answer to the question of what art knows but we do not
can be formulated from the perspective of vocal ecotism?
In my view, this depends first and foremost on who lies behind the ‘we’ that, unlike art, does not know something. Who is this ‘WE’? Us ordinary people who are not artists? Us, the team at the Federal Art Foundation? Us, society? Above all, behind this ‘we’ lies the question of what relationship between art and society is assumed here. How does art relate to everything that does not call itself art? Be that as it may, rather than continuing down this path, I suggest we understand ‘we’ as the group of artists! Then the question becomes:
What does art know that we artists do not?
Put this way, the question becomes quite interesting.
In our guidelines for the vocal art in a wounded world
we have placed the principle of not knowing at the very top of the list. We – in this case, society – currently find ourselves in a situation (in this wounded world!) where knowledge of this situation clearly does not help us to find a way out of it. It seems necessary to turn our attention to what we do not know. The situation is new! Never before has there been a global ecological crisis of this kind and on this scale. The rate of species extinction far exceeds anything that has happened on Earth in the past 10 million years. The climate crisis is coming to a head and environmental pollution has spread to the furthest corners of the Earth and is consequently detectable in virtually every human body. We know all this!
Yet we do not know how to deal with this dramatic situation. Although solutions exist for some of the problems, with few exceptions we are failing to put them into practice. On the contrary, global attitudes are increasingly turning away from concern for the planet.
Does art know what we do not?
The vocal ecotism research has given rise to a few hypotheses on this subject:
- Following the philosopher Max Scheler, we regard art as the place to which certain ways of understanding the world and relating to it have withdrawn after being marginalised by the rationalist and capitalist worldview. This actually includes all forms of world understanding that treat the world and everything in it as a sphere imbued with meaning or significance. Remnants of this conception still exist in religions, but it is only in art that it is taken seriously as a dominant idea today. Must we perhaps return (move forward) to this? To understand thateverything singsin the world?
- Following anthropologist Philippe Descola, we see the need to abandon and overcome the modern and world-destroying idea that there is a strict separation between Nature and Culture. Although modern art itself is a product of this ‘naturalism’, we find in it the most promising starting points for a new, respectful relationship between the world and humankind.
- It is only in art that the various ways of engaging with the world – such as knowledge, feeling, sensation, imagination, dreaming, and so on – are treated as equally valid. This is why art provides a path to an understanding of the world that is appropriate to our times.
What does art know? It knows, at the very least, something about the diversity of possible ways of approaching the world. A diversity that WE, in the modern age and under the influence of the capitalist spirit, first denied and then lost. With the help of art, we may find ways out of this crisis, which is also – and perhaps above all – a spiritual crisis.